Démarche
Approach (Translation pending)
Sans IA - No AI
Résumé
DÉMARCHE
Je me laisse faire, pour prendre conscience de ce que j’ai a dire au fur et à mesure. Souvent, c’est une recherche de calme, de temporalité longue, et d'espace.
Je prends en photo les thèmes qui m'intéressent. Ces photos forment des séries plutôt bien délimitées. Je travaille avec n’importe quels procédés, tant qu’ils produisent des images et qu’ils sont pertinents. Donc je détourne et je fabrique régulièrement mon matériel, pour l’adapter à mes émotions et à mes projets.
J’adore les sons : leurs masses, leurs formes, leurs textures, leurs couleurs. Les frottements, les cliquetis, les résonances, les échos, les vrooooom… Avec Fœul, je les organise pour faire de la musique. Comme pour mes séries photographiques, chaque ensemble suit un thème particulier.
Le dessin complète le regard photographique, et permet de réfléchir différemment.
Les IA générative ne sont pas des moyens de création. Le résultat est creux, sans humanité, et terriblement stéréotypé. C’est une consommation de plus, mis en place sans considérations sociales, et culturellement délétère. Je pense que la seule place négociable pour les IA génératives en art, c’est quand les artistes en font leur sujet explicite, comme ils pourraient faire sujet avec autre chose.
Je suis architecte, et encore jeune.
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Développement
DÉMARCHE
Je travaille sans complexe, sans obligation, sans discours préalable, dans un but essentiellement expérimental. J’explore ce qui m’anime pour voir ce qui prend forme. C’est un travail circulaire : la forme révèle l’idée, qui influence la forme, qui révèle un peu plus l’idée, et ainsi de suite… Puis vient un moment où « il se passe quelque chose », une nouvelle compréhension de ce qui était sous-jacent et encore inconnu. C’est une mise au jour autant qu’une construction. Je vous propose une recherche subjective, pas un programme prédéfini.
J’articule mon travail en séries, qui peuvent s’accorder les unes aux autres ou bien rester indépendantes. Le tout forme une collection, à la manière d’un recueil plus que d’un roman. Ma pratique est une presqu'île, qui m’éloigne du vacarme immédiat et saturé de nos quotidiens. Je n’ai pas de sujets favoris. En revanche, j’ai toujours tendance à chercher l'étendue spatio-temporelle des choses, au-delà de toute agitation. J’ai plus d’aisance à parler de nos vestiges que directement de nous-mêmes.
Dans un contexte qui valorise le discours sociopolitique, j’ai conscience que ma pratique peut paraître vaine ou vide de sens. Mais c’est justement ce qui m’intéresse ici : sortir de la perpétuelle actualité. Mes opinions peuvent apparaître, car je suis un élément social du temps présent. Mais je ne me concentre pas sur elles, pas ici.
PHOTOGRAPHIE - SON - DESSIN - I.A GÉNÉRATIVES - NOTE BIOGRAPHIQUE
PHOTOGRAPHIE
Je ne m'intéresse pas aux jolies photos, je m'intéresse à celles qui viennent de quelque part. Plaire à l’œil ne me suffit pas, je veux qu’elles épuisent mes curiosités. À ce titre, leurs aspects doivent satisfaire les idées, et non une habitude visuelle. Je les fais en prenant la photographie au sens large : la fixation du réel sur un support plat. Tous les moyens sont bons pour y parvenir, tant qu’une lumière modifie une surface.
Soit je prends mes outils photographiques comme ils sont, soit je les détourne, soit je les fabrique : appareils numériques, argentiques, couleurs, noir et blanc, chambres fabriquées à la main, optiques réadaptées, scanner de bureau ou portable, photogramme sur feuille, collodion sur supports… L’usage de mon atelier va donc de la scie sauteuse à la chimie noir et blanc, en passant par l’informatique. Dans cette variété de médiums, j'aime les tonalités et les modalités différentes que l’on obtient. J’aime les traces physiques produites quand l’idée passe au réel, l’empreinte laissée par l’appareil sur l’idée faite matière ; les grains et les minceurs translucides des émulsions photographiques, le comportement géométrique des optiques, les glitchs des appareils, les « mauvais usages »... Les résultats ne sont pas parfaits, ils ne sont ni précis ni abstraits, car ce sont des corps presque vivants. Je comprends leurs parts de hasard, dans le sens où je les provoque volontairement selon mes intuitions.
La fabrication des images répond aux besoins qui motivent mes curiosités. Sage et neutre au service de la description, narrative au service d’un récit, brute quand je veux réagir sur l’instant, pleine et physique quand je veux jouer avec la matière… Mes influences extérieures y apportent aussi un souffle sonore et musical, par la matière, le mouvement, la patine, le froid, l’air…
J’imprime toutes les images et les accroche sur mon panneau d'épuisement. Sur ce panneau, les images restent constamment disponibles à ma vue. Je les regarde, je les vois en passant devant, je les oublie, je les revois… Je les associe, je les déplace, je les sépare, j’en redescends, j’en remonte, j’en ajoute, j’en enlève. Je reviens sur mes choix… Certaines images restent sur le panneau pendant 2 jours, d’autres pendant 2 ans. Sur ce panneau, les séries se font presque d’elles-mêmes.
FŒUL
(à venir à l'automne 2026)
Fœul (/f.œ.l/) est un projet d'expérimentations sonores.
Je suis attentif aux sons, tels qu’ils existent directement dans l'environnement sonore, et tels qu’ils sont rendus accessibles par des dispositifs révélateurs (récepteur, résonateur, amplificateur, sonification…). Ce sont souvent des événements temporaires, contextuels, et non reproductibles. J’en fais une audition attentive et circulaire, entre écoute plastique et écoute comprenante. L’écoute plastique se fait sur le perçu sonore, par une audition attentive et détachée de la source (textures, couleurs, dimensions, durée…). L’écoute comprenante se fait sur les indices sonores disponibles, pour identifier et comprendre la source et les sons qu’elle produit (sujets, causes, phrasés, goûts…). Ces deux écoutes ne sont pas hiérarchisées et s'enrichissent mutuellement. J’enregistre les sons qui me paraissent les plus intéressants, et j’en fais un stock de matière première. Dans ce stock, les événements sonores existent comme des objets qualitatifs indépendants, c'est-à-dire plastiques et composables ; et comme des échantillons se référant à leurs sources, c’est-à-dire comme des témoins thématiques. Avec ces « objets-son » de quelques secondes à quelques minutes, je construis par collage un nouvel ensemble sonore.
Sur la table de montage, les objets-son sont représentés visuellement par leurs spectrogrammes. Cette représentation est indispensable tant elle est complète. En comparaison, la forme d’onde ne représente presque rien. Je travaille en architecte libre, par composition spatiale et déploiement dans la durée : masses et légèreté, pleins et vides, compressions et dilatations, ombres et lumières, rugueux et lisse, accélérations et ralentissements, inversions et rotations… Les pièces peuvent : 1 - être composées au fur et à mesure, en réactions et en compléments des résultats précédemment obtenus. 2 - être l’objet d’une composition préalable. La feuille blanche est alors prise comme un espace sonore total, et les annotations comme des consignes de quantités et de mouvements. La composition obtenue est une forme définie, mais sans attribution de matière. Elle est remplissable par tous les sons possibles. 3 - être le résultat d’un dispositif d’enregistrement spatialisé (Ces sources peuvent physiquement inclure l’auditeur : installation, sculpture, assemblage… Cette pratique de la source visible pourra être développée à l’avenir, mais c’est un travail différent.).
Les pièces finales sont des enregistrements sonores. Les diffusions publiques se limitent donc aux lectures sur haut-parleurs, en l’absence des sources. Cela s’apparente à une projection de cinéma (la prochaine étape de ce travail serait le concert d’inspiration acousmatique…).
Le résultat se trouve quelque part entre le témoignage (l'intérêt que j’ai à transmettre une thématique), une approche bruitiste (ou photographique, dans la prise de matières réelles sélectionnées et rendues partiellement autonomes), le paysage sonore artificiel (ou architectural, dans la manière de déployer et d’organiser les objets-son dans l’espace et le temps) et la musique (dans les états d’esprit et d’ambiances qui m’influencent). Ma démarche n’est pas théorique, elle est avant tout au service de ma propre subjectivité. La théorie n’est qu’un outil pour aborder le son différemment.
En bref : je tends à l'écoute consciemment réduite des sons, tout en gardant leurs causes à l’esprit. Cela me permet une sélection plastique et une thématisation indicielle des événements sonores. J’en fais des enregistrements/objets-son, temporellement conséquents, représentés par leurs spectrogrammes, et manipulables. Par collage, je construis un continuum sonore architectural et thématique. La forme finale est d’inspiration acousmatique. Le projet est subjectif et influençable, il n’est pas musicologique. Avant de convoquer les UST/USST, j’attends de bien me renseigner, mais l’avant-goût que j’en ai est attrayant.
DESSIN
En dessinant, l’esprit voit, décompose, réduit et recompose. Un dessin est ce que l’on prend du sujet, et non une copie conforme. Il peut donc s'éloigner de l’apparence d’origine sans perdre en sens. C’est même cet éloignement qui parfois, fait qu’un dessin fonctionne. Dans mon cas, le dessin est parallèle à la photographie, c’est une autre façon d’approcher un sujet.
IA GÉNÉRATIVES
Les IA génératives (IA.gen) ne fournissent que l'apparence d’un « bon résultat ». Mais l’apparence ne garantit pas la pertinence. Pour être pertinent, il faut des gens compétents, qui maîtrisent le sujet abordé. Dans les mains de ces personnes, les IA.gen peuvent effectivement être des outils modérés de support technique, avec des résultats critiqués et corrigés. Sans ces compétences, les IA.gen ne sont que des moyens de faire semblant. C’est au détriment du destinataire qui croit voir une production maîtrisée, là où il n'y a que des apparences. C'est un mensonge. Les « professionnels » improvisés grâce aux IA.gen répondent à ce reproche en mettant en valeur leurs maîtrises des prompts. Ma réponse est simple : il ne faut pas confondre les compétences d’utilisation d’une IA.gen avec les compétences qu’elle imite. Autrement dit, il ne faut pas confondre le fond avec la capacité à en demander la forme.
Pour les artistes, l’usage d’IA.gen est encore plus limité. La créativité est personnelle, obsessive, se fabrique et évolue sur des années… Elle n'est pas délégable, encore moins à des dispositifs qui copient les œuvres des autres, sans subjectivité, sans invention, sans droit, sans gêne. S’ajoute à ça une lacune primordiale des IA.gen : le dynamisme des processus créatifs. Dans ces processus, les résultats obtenus sont souvent différents des « bons résultats » que l’on attendait. Créer, ce n’est pas obtenir ce que l’on attend, c’est trouver en faisant. Par là, c’est la grande richesse de l’acte artistique qui échappe totalement aux IA.gen.
Les IA.gen existent, et font parties de nos rapports au monde. Je pense donc que leur seule place négociable en art, c’est quand les artistes en font leurs sujets, comme ils feraient sujet avec autres choses. Pour ce faire, il faut rendre l’usage de l’IA.gen discernable, et l’intention doit être très claire : cette utilisation doit être le sujet de l'œuvre, pas sa cause !
Dans l’économie libérale, prendre le temps de construire et de mûrir un projet n’est pas la priorité. La priorité, c’est de produire à moindres coûts, et de vendre cher. L’IA.gen accompagne et facilite ce comportement. Mais ses résultats sont stéréotypés, les savoir-faire ne sont plus entretenus, les humains jugés « obsolètes » sont privés d’emplois par dizaines de milliers, et la culture est considérée comme un produit manufacturé low-cost. Et nous devrions accepter l'installation des IA.gen comme un progrès ? Ce « progrès » n’est que bassement financier, rentable à court terme pour une minorité, au détriment évidemment de la majorité. Nous sommes déjà la marchandise des capitaux de la tech et dépassés par notre surconsommation. Est-il nécessaire d’en rajouter ?
NOTE BIOGRAPHIQUE
J’ai une formation d’architecte de.hmonp, et 10 ans de salariat en agence. Je suis issu de l’éducation et de l’enseignement supérieur publics. Je réside dans la métropole de Rouen, en Normandie. J’ai entre 30 et 40 ans.
Merci à la famille, aux amis.
Thanks to family, to friends.